Estão abertas as inscrições para as atividades das Oficinas Culturais do mês de maio, sempre ao vivo, via Zoom. Essa ação é uma parceria entre a Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e a Secretaria Municipal de Cultura de Embu das Artes. Veja as sinopses e links para inscrição abaixo na programação.
Realização: Programa Oficinas Culturais, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, gerenciado pela Poiesis Organização Social de Cultura.
A programação completa de oficinas gratuitas nas mais diversas linguagens e formatos em http://poiesis.org.br/maiscultura/.
Há também formações culturais gravadas que você pode assistir quando quiser no canal https://www.youtube.com/OficinasCulturaisdoEstadodeSaoPaulo clicando em “vídeos”.
PROGRAMAÇÃO – MAIO DE 2021 – BLOCO 1
ANIMA EM CASA
Coordenação: Eliana Ribeiro
Datas e horários:
Turma A – 3, 5, 10 e 12 de maio – 18h às 20h
Turma B – 25, 26, 27 e 28 de maio – 10h às 12h
Inscrições: até 26 de abril
30 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição: https://forms.gle/CygdnfvPBRBHM9Ez7
Sinopse
Nesta atividade gostaria de compartilhar minhas vivências com o cinema
de animação com pessoas interessadas nesta arte. Vamos fazer uma
animação em casa, com poucos recursos e utilizando o celular, mas
seguindo os passos da animação tradicional. Através de uma conversa
sobre os primórdios do cinema de animação, os aparelhos ópticos e
suas aplicações, convido os participantes para refletirem sobre como
é possível reproduzir as ideias através de imagens em movimento e
utilizá-las de forma consciente e criativa.
Eliana Ribeiro é formada em artes plásticas pela UNICAMP (1992).
Trabalha em curtas e longas-metragens como diretora de arte e montadora.
Desde 2007 trabalha junto ao Núcleo de Cinema de Animação de Campinas
como monitora em oficinas de brinquedos ópticos e de cinema de
animação utilizando várias técnicas.
OFICINA DE AQUARELA INTUITIVA
Coordenação: Soraya Lucato
Datas e horários: 3, 7, 10 e 14 de maio, 10h às 12h
Inscrições: até 21 de abril
50 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição: https://forms.gle/xrXyH2DKc4qeBF2n7
Sinopse
O Curso Aquarela Intuitiva é um curso interativo que dá ferramentas
para que pessoas de várias áreas possam usar a aquarela tanto como
ferramenta expressiva quanto como meio de aplicar a artesanatos e
artefatos para produzir elementos para seu sustento. São 4 encontros de
2h cada onde os participantes aprenderão técnicas de uso de aquarela,
bem como a história desse material e artistas que usaram aquarela como
meio de trabalho.
Soraya Lucato é formada em Artes Visuais e Artes Cênicas. Pós
graduada em Arteterapia. Formada pelo Instituto Arno Stern, em Paris.
Formada em Educacion Creadora por Miguel Castro e Vega Martin, em
Bilbao, na Espanha. Ministra aulas de Arte para crianças, História da
Arte, Aquarela, Dançaterapia e ateliê de movimento.
CLUBE DE LEITURA – UMA VIAGEM PELA AMÉRICA LATINA
Coordenação: Felipe Souza
Datas e horários: 04, 06, 11, 13, 18, 20, 25 e 27 de maio, das 18h às
20h
Inscrições: até 26 de abril
50 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição:https://forms.gle/hAde5gMEeLKVQ3kA6
Sinopse
Clube de leitura focado na literatura latino-americana contemporânea.
Cada encontro será destinado à discussão de um livro de um país, de
modo a realizar um tour literário por países da América Latina. Na
seleção de livros, foram priorizadas narrativas curtas (contos ou
cartas) de autorias menos inseridas no que comumente se chama de
“cânone literário”. Além da discussão dos livros, em cada
encontro haverá um panorama da produção literária contemporânea em
cada país, de modo a apresentar outras obras e autores.
Felipe Souza é escritor e pesquisador. Atualmente é mestrando em
Criação Literária pela USP, mesma universidade onde graduou-se em
Ciências Sociais. Como escritor, publicou o livro de contos Enquanto o
infarto não vem (Patuá, 2018) e o romance Curriculum Vitae (Patuá,
2019), premiado na “2a Edição do Edital de Publicação de Livros na
cidade de São Paulo” e atualmente semifinalista do Prêmio Guarulhos
de Literatura. Também participou das antologias Curva de Rio (Giostri,
2017), Carne de Carnaval (Patuá, 2018) e Antologia do Desejo (Patuá,
2018). Desde 2016, ministra oficinas e organiza eventos ligados à
literatura em bibliotecas e escolas públicas de São Paulo.
OFICINA: MECANISMOS PARA VENCER O TÉDIO_Performance em confinamento
Coordenação: Carla Marco
Datas e horários: 4, 6, 11 e 13 de maio, das 10h às 12h
Inscrições: até 26 de abril
30 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição: https://forms.gle/Wgq8A93Hf2712jwo6
Sinopse
A proposta desta oficina, através de exercícios práticos e de breve
exposição teórica sobre performatividade e experiência, proporcionar
ao participante vivências performativas dentro da sua casa, partindo da
experimentação dos sentidos e da relação do corpo com a arquitetura
da casa sob outras perspectivas.
Carla Marco é atriz, performer e arte educadora formada pela
Universidade Anhembi Morumbi. É Orientadora de Artes Cênicas do Sesi
São José do Rio Preto e ao longo de sua trajetória orientou e dirigiu
diversos espetáculos artísticos-pedagógicos. Faz parte do Coletivo
Ponto Cego de Performance e integrou a Cia Uma das Três de Teatro, onde
atuou e dirigiu espetáculos. Em 2020, durante o confinamento,
desenvolveu a série de performance “MULHER” e estreou o espetáculo
virtual “Melissa”. Atualmente está em processo com o projeto
“Tecido” na pesquisa do teatro performativo.
PANORAMA DE HILDA HILST
Coordenação: Marcos Visnadi
Data e horário: 5 de maio, 18h à 20h
Inscrições: Até o preenchimento das vagas
100 vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZcqd-2hrTosG9GcyNBEA3lPc5Tc5j-hviza
Sinopse
A obra da escritora paulista Hilda Hilst (1930-2004) é vasta e variada.
Sendo às vezes reconhecida, às vezes ignorada pela crítica e pelo
público, ela lançou dezenas de livros ao longo de quase cinquenta
anos, produzindo poesia, dramaturgia, prosa de ficção e crônica. A
palestra visa apresentar um panorama dessa produção, indicando
possíveis entradas para novos leitores e caminhos ainda não explorados
por aqueles que já a conhecem.
Marcos Visnadi é mestre e doutorando em Literatura Brasileira pela
Universidade de São Paulo. Sua pesquisa se concentra na obra de Hilda
Hilst e aborda temas como a recepção crítica da autora, as
figurações da velhice e do envelhecimento e as relações entre
biografia e produção literária. Escreve no blogue
https://outrasrugas.com/.
PALESTRA: GRAFITE – Transformando vidas e lugares por meio da Arte
Coordenação: Dinas Miguel
Data e horário: 6 de maio, 18h às 20h
Inscrições: Até o preenchimento das vagas
100 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUkdumhrjwqG9ykxND27CmxBBGIlYQZ94_N
Sinopse
A Palestra vem trazer a possibilidade de uma conexão mais sensível da
Arte, fazendo uma viagem desde a Arte Rupestre para o séc. XXI.
Além do contexto histórico o Artista irá compartilhar sua
trajetória, tendo mais de 20 anos fazendo graffiti e falará sobre suas
formações e prêmios, elencando os prazeres e desafios de como é
viver de arte. Além do mais irá mostrar alguns dos seus trabalhos em
tela e murais realizados nas ruas e comunidades indígenas, partilhando
sua poética artística, história e contexto que inspirou cada
trabalho, e também de como suas Artes propiciam conexão com as pessoas
e cada vez mais vem sendo usado como ferramenta de transformação e
articulação.
Dinas Miguel, é Graduado em Artes-Visuais e Pós-graduado em Educação
Ambiental. É idealizador e organizador do projeto social “Cultura e
Conceito”. Ganhador do Prêmio Sabotage de Hip-Hop, categoria melhor
grafiteiro de 2018. Dinas também leciona como Arte-Educador em
diferentes instituições socioculturais e ambientais. Em sua produção
artística utiliza-se do lúdico e da realidade, onde se apropria de
técnicas, materiais e suportes diferenciados. Realiza também curadoria
de exposições, workshops e intervenções ao vivo, tendo realizado
manifestos artísticos em diferentes cidades brasileiras, além de
outros trabalhos internacionais, podendo assim propagar e socializar sua
poética artística que vem se plasmando e interagindo na construção
artística e pessoal da sociedade.
O QUE É FOTOGRAFIA DE RUA? DICAS ESSENCIAIS PARA FOTOGRAFAR NAS RUAS
Coordenação: Maneco Magnesio
Data e horário: 10 de maio, das 18h às 21h
Inscrições: Até o preenchimento das vagas
100 vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZcqdOmtpzovGNV8cTJfVO-D26vrI2S4TDNz
Sinopse:
A proposta da palestra é abordar os princípios básicos da Fotografia
de Rua na forma de um breve manual. Com dicas essenciais para fotografar
nas ruas, equipamentos mais indicados, sua origem dentre as demais
vertentes da fotografia, suas referências principais durante os
séculos XX e XXI e ainda um panorama geral sobre a legislação que
rege, no Brasil, as possíveis abordagens para fotografar pessoas,
lugares públicos e privados, posicionamento ético do fotógrafo, além
da relação de direito do autor e de uso de imagem, nas suas
publicações em redes sociais, livros, entre outras.
Maneco Magnesio nasceu em 1974 em Manaus, desde 2003 vive e trabalha em
São Paulo. Graduou-se em 1997 no curso de arte na Escola de Belas Artes
da UFBA. Já em SP, cursou fotografia com Marcelo Vitorino no MAM.
Ministrou em janeiro de 2019 workshop sobre o tema da Fotografia de Rua
no Centro. Universitário Belas Artes de São Paulo. Foi
pré-selecionado para concorrer no Festival Paraty em Foco na categoria
Foto Única. Em agosto participou da mostra coletiva Mirares 2019 –
Cultura da Paz, na Unibes Cultural. Foi premiado com a Medalha de Bronze
no Paris Street Photography Awards 2019, na categoria fotografia de
rua/urbana (road trip). Ministrou a oficina “Fotografia de Rua, dos
Mestres ao Instagram” para várias turmas no ano de 2020.
OFICINA: APRENDENDO MÚSICA COM PERCUSSÃO
Coordenação: Ronaldo Crispim
Datas e horários: 11 de maio, 18h às 20h
Inscrições: Até o preenchimento das vagas
50 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZwrceCppzgpE9PnQ9iaQ8hc7ytGbH_UwES_
Sinopse:
Oficina de iniciação à percussão corporal para aprender como fazer
música utilizando apenas recursos do corpo como palmas, estalos,
batidas no peito, voz e outros. Com atividades práticas envolvendo
noções básicas sobre rítmica, quem participa pode desenvolver sua
musicalidade e coordenação motora por meio de jogos e enquanto aprende
sequências como do rock e do samba. É aberto a pessoas interessadas em
geral com ou sem experiência musical prévia.
Ronaldo Crispim, co-criador e diretor da Música do Círculo, criador e
integrante do Batucantante, músico-educador dedicado profissionalmente
à percussão corporal desde 2017. Integrou o grupo de estudos de
percussão corporal de Fernando Barba, dos Barbatuques, e conduziu por 7
anos o grupo de estudos Fritos de música corporal.
PROGRAMAÇÃO CULTURAL- MAIO/2021 – BLOCO 2
WORKSHOP: MÚSICA ELETRÔNICA: HISTÓRIAS, ESTÉTICAS E EXPERIMENTAÇÕES
Coordenação: Rodrigo de Souza Martins
Data e horário: 12 de maio, das 18h às 20h
Inscrições: até o preenchimento das vagas
100 vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUuf-iuqj4uEtXQS6VgtEHtM80Z-scz2bQR
Sinopse:
A partir de um percurso histórico pela música eletrônica e de exemplos práticos de experimentação com softwares de áudio, o workshop propõe um exercício de criatividade, fruição estética e reflexão em torno dos diversos contextos que envolvem a produção e circulação desse gênero musical, englobando diferentes estilos, lugares e épocas, investigando possibilidades técnicas e criativas presentes em obras diversas e experimentando com as múltiplas ferramentas digitais que se apresentam no trabalho com softwares.
Rodrigo Martins é educador e artista multimídia. Desde 2010 atua em instituições culturais, projetos sociais e na educação básica pública, com foco na arte educação e na educação para os direitos humanos. Sua pesquisa/produção artística transita entre música, pintura, linguagem 3D, design gráfico e vídeo. Em 2013 iniciou carreira na música eletrônica autoral e desde então lançou 8 trabalhos independentes entre álbuns, singles e EPs: Será Que Sou Mesmo Abraão? (2013), Batuque Sintético (2014), Pássaros Sônicos (2015), 1985 (2016), Céu de Iansã (2018), Outras Luas (2018),Subsolos EP (2018) e Luz Que me Transborda (2021).
WORKSHOP: A NOVA MULHER DE GRETE STERN
Coordenação: Melissa Szymanski
Data e horário: 17/5, das 14h às 16h
Inscrições: Até o preenchimento das vagas
50 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUkcuCtrzIuE9OIiuxATHulNIzj4kSjS90N
Sinopse:
A Nova Mulher de Grete Stern propõe evidenciar a mulher na arte, e, por consequência, na área de fotografia. Serão mostradas as peculiaridades da trajetória, contextos históricos, e principalmente como a fotógrafa cria, interpreta e realiza uma imagem nas suas diferentes esferas. Após a parte expositiva, haverá um bate-papo com os participantes.
Melissa Szymanski é fotógrafa formada e pós graduada pela FASM – Faculdade Santa Marcelina. Participou de diversos cursos em Milão nas áreas de Fotografia de Moda e Still Life. Trabalhou na Revista Italiana Moda Pelle na execução de editoriais e publicidade. Atua como docente de Fotografia na FASM, IED – Istituto Europeo di Design e no MIS – Museu da Imagem e do Som. Ministrou durante sete anos aulas de fotografia na Escola São Paulo nas áreas de Moda, Noções Básicas e Intermediário. Recentemente foi convidada no primeiro congresso on-line de Fotografia de Moda, abordando o tema: A Fotografia de Moda no Brasil: criação ou cópia? Desenvolve seu trabalho como fotógrafa para agências de modelos, sites e reportagens. www.melissaszymanski.com
OFICINA: [MULTIPLICA] – Teatro Lambe-lambe de sombras
Coordenação: Guilherme Hernandes e João Darte (Varanda Teatro)
Datas e horários: 17, 19, 24 e 26 de maio, das 14h às 16h
Inscrições: 23 de abril a 4 de maio
30 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Materiais necessários: Caixas de papelão, caneta, fonte de luz (lanterna do celular ou lanterna pequena), tesoura, estilete, cola quente, papel manteiga ou papel pardo para a tela; papel rígido (cartão, cartolina ou cartonado) para silhuetas; papéis coloridos, tintas (guache, acrílica, etc.) ou retalhos de tecidos para encapar a caixa de papelão; varetas de bambu, fita adesiva, pequenos objetos (talher, moeda, isqueiro, chaves, brinquedos…), plásticos coloridos transparentes (celofane, embalagens, gelatina de refletor, etc).
Link para inscrição:https://forms.gle/NX3Xs7KmTuhKtNSJ9
Sinopse:
Em tempos pandêmicos, o grupo Varanda Teatro, de São José do Rio Preto (SP) busca compartilhar suas experiências e saberes através do universo virtual. Esta oficina, ministrada pelos artistas Guilherme Hernandes e João Darte, visa a introdução dos participantes aos princípios básicos do Teatro Lambe-lambe, utilizando-se de técnicas do teatro de sombras. Ao final, cada participante concluinte terá o seu Teatro Lambe-lambe de Sombras
Guilherme Hernandes, bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Barão de Mauá e pós-graduado em Arte, Educação e Terapia pela Faculdade de Conchas, é um dos fundadores, ator, lambelambeiro e diretor artístico da Varanda Teatro. Dirigiu os espetáculos autorais do grupo, onde também foi responsável pela dramaturgia. Como ator, tem pesquisa voltada ao Teatro Lambe-lambe e ao Teatro de Máscaras. Foi iniciado ao Teatro Lambe-lambe sob orientação do artista mineiro Tiago Almeida, do Grupo Girino. Atuou como orientador de artes cênicas no Núcleo de Artes Cênicas do SESI Rio Preto.
João Darte, especializado em Arte Educação e Terapia, é um dos fundadores, ator, lambelambeiro e mascareiro da Varanda Teatro, onde também realiza a direção de rodução do grupo. Como ator, tem pesquisa voltada ao Teatro Lambe-lambe e ao Teatro de Máscaras. Estudou confecção de máscaras em couro em Veneza-Itália com o mestre mascareiro Renzo Sindoca. Participou de residência artística com Hajo Schüller, diretor do grupo alemão Familie Flöz e foi iniciado ao Teatro Lambe-lambe sob orientação do mineiro Tiago Almeida. Em 2019 coordenou o MINI – 1º Festival de Teatro Lambe-lambe de Rio Preto.
OFICINA: A NOVA SONOPLASTIA – A Criatividade da Produção Cultural Sonora com Economia Criativa
Coordenação: Marco Prado e Reynaldo Leite
Datas e horários: 17, 19, 24 e 26 de maio – 18h às 20h
Inscrições: 23 de abril a 4 de maio
30 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição: https://forms.gle/VhmntsAGg48WTRXq9
Sinopse:
Oficina desenvolvida com foco na aprendizagem da nova Sonoplastia na prática: Podcasts Culturais, Vinhetas, Chamadas, Comerciais, Criação de Efeitos Sonoros, Trilhas Sonoras para vários gêneros utilizando tecnologia contemporânea, que possuímos em casa.
Marco Prado é formado em Marketing pela Universidade Mackenzie e especialista em Gestão Cultural Pública, foi Coordenador Operacional da Oficina Cultural Oswald de Andrade, Coordenador Artístico da APAA, Coordenador Artístico da Secretaria de Estado da Cultura, Coordenador de Eventos e Cerimonial da Fundação Padre Anchieta e atualmente Produtor do Centro de Mídias da Educação de São Paulo, programa essencial para a Educação do Estado de São Paulo, transmitindo aulas da rede de ensino do Estado de São Paulo através da TV Cultura. Participou de diversas palestras sobre Cultura, tais como, SIM São Paulo, Festival de Teatro de Curitiba, Festival de Música do Sul (Paraná), Festival de Música Móveis Coloniais (Brasília), Festival Abril pro Rock (Recife) entre outros festivais de relevância na cena cultural brasileira. Fez ao longo de sua jornada profissional, uma carreira sólida e ampla, sempre respeitando o principal objetivo da Cultura, ou seja, seu público.
Reynaldo Leite é radialista e especialista em Broadcasting Television and Digital Media pela UCLA – University of California – Los Angeles, foi professor das disciplinas de Pós-Produção em Rádio, TV e Cinema do Centro de Comunicação e Artes do Senac em São Paulo e da Universidade Bandeirante de São Paulo. Trabalha há mais de 30 anos no mercado audiovisual, onde atuou em emissoras de TV e Produtoras. Foi Coordenador Pedagógico do Instituto de Cinema de São Paulo e Consultor Pedagógico do Instituto Brasileiro de Cinema. É palestrante e professor convidado para ministrar cursos de curta duração em Casas de Cultura da Secretaria Municipal de Cultura e Fábricas de Cultura do Governo do Estado de São Paulo. É pesquisador independente. Desenvolve Coordena Cursos de formação e Capacitação para produção em Rádio, TV, Cinema e novas mídias.
OFICINA: INTRODUÇÃO AO AUDIOVISUAL
Coordenação: Cleiner Micceno
Datas e horários: 18, 20, 25 e 27 de maio – 14h às 16h
Inscrições: 23 de abril a 4 de maio
30 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição: https://forms.gle/JiNZ9CPGBiv6GnuC7
Sinopse:
O curso visa facilitar a produção de vídeos digitais passando aos participantes técnicas de gravação com câmeras simples, de modo a mostrar a viabilidade da produção e divulgação de trabalhos pessoais, assim como a história do cinema, ângulos, movimentos, nomenclaturas, símbolos e como ver um filme .
O diretor Cleiner Micceno é documentarista, produtor de videoclipes, músico e escritor. Preside a Academia Sorocabana de Fotografia, Cinema e Vídeo. Foi contemplado por duas vezes com a LINC – Lei de Incentivo à Cultura de Sorocaba, pelos documentários “A História do Rock em Sorocaba” e “Arte Urbana”. Recentemente, foi premiado no Festival de Filmes de Faina, em Goiás, com três curtas produzidos no projeto “Narrativas Fantásticas”, do Programa Oficinas Culturais.
OFICINA: FOTOGRAFIA DIGITAL – PÓS PRODUÇÃO
Coordenação: Bruna Grassi
Datas e horários:
Turma A – 18, 20, 25 de maio – 14h às 16h
Turma B – 24, 26 e 28 de maio – 10h às 12h
Inscrições: 23 de abril a 4 de maio
35 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Materiais necessários: requer equipamento fotográfico (câmera digital, celular ou tablet) ou fotografias previamente produzidas; celular ou computador com Software de Edição.
Link para inscrição: https://forms.gle/sGTZHnaxS1GLozPk6
Sinopse:
Curso voltado àqueles que querem aprender a fotografar e editar com os seus celulares ou com câmeras DSLR. Com metodologia mista e didática interativa, Bruna Grassi propõem uma imersão ao universo da fotografia digital com qualquer celular que possua câmera voltando o pensamento para a Pós-Produção, edição. Não é necessário ter conhecimento prévio em fotografia.
Bruna Grassi é graduada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC/SP, Mestre em Comunicação e Jornalismo, especialista em Teorias da Imagem. Criadora da Marca e Projeto @FineArtBrazil. Especialista em Fotografia FineArt/pigmentos minerais, desenvolve investigação e trabalhos nas áreas Estudos Fotográficos – técnicas e teorias; Fine Art, LifeStyle, Retratos e Restauração; Ética e Comunicação; A Filosofia da Imagem; A Fotografia na Comunicação; Construções de Imagens de Atores Políticos; A fotografia e os impactos sociais e culturais na Internet; Cyber-ativismo e novos métodos para pesquisa online em imagem, fotojornalismo e comunicação política. Obras Premiadas e Expostas em diversos Países como Brasil, Inglaterra, França, Itália, Sérvia, Bósnia e Herzegovina.
OFICINA: MÚSICA FOLCLÓRICA SUL-AMERICANA – uma viagem pelas práticas típicas e suas transformações na contemporaneidade
Coordenação: Marcos Matturro
Datas e horários: 18, 20, 25 e 27 de maio, das 18h às 20h
Inscrições: 23 de abril a 4 de maio
50 vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: Interessados em conhecer ou aprofundar seus conhecimentos sobre música latino-americana.
Link para inscrição: https://forms.gle/kwRMbmVy9LZv6AmN7
Sinopse:
Nesta oficina, será apresentado um panorama da música sul-americana de origem folclórica e alguns de seus desdobramentos e influências encontrados dentro da música popular e/ou erudita. Em cada encontro serão abordados gêneros musicais de países da América do Sul, através da produção musical de seus principais expoentes. Cada um destes exemplos será contextualizado por meio de sua retrospectiva histórica e das características fundamentais que os identificam.
Marcos Matturo é mestre e doutorando em Performance Musical (violão) pela Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG. Atua no Brasil e no exterior como músico e pesquisador, focado no estudo da música latino-americana para violão.
OFICINA: SAMBA – Instrumentos e sua prática no cotidiano
Coordenação: Beto Oliveira
Data e horário: 21 de maio – 14h às 17h
Inscrições: até o preenchimento das vagas
100 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Materiais necessários: Os participantes podem utilizar instrumentos tradicionais (pandeiro, tamborim, ganzá, agogô, reco-reco, surdo), bem como instrumentos alternativos.
Link para inscrição:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZItce-qrjIvH9I6ICbaEQtPm5mRpn0Buw4f
Sinopse:
Com sua origem africana, dentro dos instrumentos trazidos pelos escravizados, o samba é a grande riqueza cultural do Brasil. Essa oficina traz de maneira didática e objetiva, a prática de instrumentos básicos da grade de percussão e suas funcionalidades na música brasileira.
Beto Oliveira é músico e percussionista há mais de 20 anos. Em 2003, ingressou na ULM (Universidade Livre de Música), na qual frequentou aulas de percussão popular com o professor Miltinho Brito (sexteto do Jô). Em 2005, inicia sua jornada de estudos de bateria com o baterista Aquiles Priester (Banda Angra). Organizou em GUINÉ BISSAU em 2009, a “1º Semana da Musica Brasileira” com formação em tambores e ritmos do Brasil para o grupo cultural “Netos de Bandim”. Esse intercâmbio gerou o documentário chamado “Guiné Bissau – Nação Irmã”. E em 2013, realizou novamente a 5º Semana de Música Brasileira em Guiné Bissau, juntamente com os educadores Ramon Saciloto, Dóris Monteiro e Priscila Claudino. Em 2015, esteve em em temporada na cidade de Pompano Beach (região de Miami), nos Estados Unidos e Integrou a bateria da Escola de Samba Unidos de Miami, foi baterista da Banda de Rock Clássico Airkustic 5. Em 2017 e 2018, realizou as 6º e 7º Semana de Música Brasileira em Guiné Bissau. Atualmente é educador das Oficinas Culturais Municipais do município de Araraquara.
TRADUZIR LITERATURA: COMO E POR ONDE COMEÇAR? NOTAS DE UMA TRADICIONAL TRAIDORA
Coordenação: Ellen Maria Vasconcelos
Data: 25 de maio, das 18h às 20h
Inscrições: até o preenchimento das vagas
100 Vagas
Plataforma: Zoom
Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZcscOioqzwsE9AjvPnc52wzBtZVL2d8nkN0
Sinopse:
Com anedotas alheias e causos próprios na bagagem, Ellen Maria traz um pouco da trajetória acadêmica e profissional que a levou para o mundo das traduções e edições literárias para nunca mais sair. Além de uma conversa franca e aberta entre os participantes, a tradutora explicará o “caminho das pedras” da tradução literária até a “casa de praia” que é ver o livro prontinho e impresso (ou em versão digital, por que não?), com dicas para quem quer entrar nesse mercado, revelar por que tradicionalmente considera-se a tradução uma traição ao texto original e deslindar as diferenças entre as traduções e as edições de um mesmo livro.
Ellen Maria Vasconcelos é bacharel e licenciada em Letras, habilitação português e espanhol, pela USP, com bolsas de estudos na graduação para Espanha, Argentina e México. Mestra em língua espanhola e literaturas espanhola e hispano-americana também pela USP. Estudante de doutorado na mesma área e universidade. É tradutora literária de autores hispano-americanos e estadunidenses, como Cesar Vallejo, Gabriela Mistral, Sara Gallardo, Ben Lerner, Romina Paula e Natalia Litvinova. Trabalha como editora de livros didáticos em língua inglesa e espanhola, e suas literaturas. Também é autora de materiais de formação de professores e produtora de conteúdo para revistas culturais, além de ter dois livros de poemas (“Chacharitas e gambuzinos” e “Gravidade”), ambos publicados pela Editora Patuá.
WORKSHOP: COLAGEM, IDENTIDADE E ANCESTRALIDADE
Coordenação: Moara Tupinambá
Data e horário: 25/5, das 9h às 12h
Inscrições: até o preenchimento das vagas
100 Vagas
Plataforma: Zoom
Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZEqcOmupj0iGNS0RBXT2tXlkKJ6Q06mZTNF
Sinopse:
O workshop pretende apresentar os processos criativos da artista, suas inspirações, pesquisa e a importância da técnica da colagem para a construção de sua poética da série “Mirasawá”. Como a colagem pode provocar a conexão com sua memória, história e ancestralidade? Como a artista vem desenvolvendo trabalhos colaborativos com sujeitas indígenas na construção dessa arte da colagem.
Moara é artista visual. Nasceu em Maery Tupinambá e desde 2015 vem trabalhando com arte, ancestralidade, e como se conectar com a nossa espiritualidade e identidade por meio da criação artística. Em 2019, iniciou um processo criativo de imersão em uma pesquisa totalmente independente sobre seus parentes que se originam da comunidade de Cucurunã/Santarém/Tapajós, o que a fez criar um “Museu” itinerante e digital, o @museudasilva.
PALESTRA: TERRITÓRIO GEOPOLÍTICO NA CURADORIA
Coordenação: Ana Paula Lopes
Data e horário: 27 de maio – das 10h às 12h
Inscrições: até o preenchimento das vagas
100 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUlfuuhqDMsGN1EL6nrXkKGajNLomU2NcZJ
Sinopse:
A proposta consiste em desenvolver um encontro para falar de curadoria, mas através da geopolítica e suas relações de poder. O encontro propõe discutir sobre as relações artísticas e culturais. Porém, será tangenciado pela decolonialidade, economia, política e questões sociais. Serão exemplificados alguns casos, como algumas exposições, nacionais e latino américa, que fará um contraponto a algumas exposições do cone norte, USA e Europa, como um modo expor relação de poder e territórios “legitimadores da história da arte”. É importante mencionar que para além de uma bibliografia de história da arte, e uma literatura específica sobre curadoria, a atividade está inteiramente estruturada na pesquisa do professor e teórico Milton Santos.
Ana Paula Lopes é bacharela em Arte: História, Crítica e Curadoria pela PUC-SP (2011-2014) e aluna mestranda em História da Arte pela Unifesp. Foi curadora do chamamento Ka Travessias Nômades – Eixo Espiritualidade (2020), “Regresso” (2020) e “Capítulo I: Presente Limítrofe e Capítulo II: Reparação do desejo” em parceria com o curador Cadu Gonçalves (2020), realizadas em plataformas digitais, e “O Desejo do Desenho” de Alexandra Carlier (2019). Trabalhou nas galerias White Cube, Mendes Wood DM e Jaqueline Martins. Possui textos publicados na Revista Terremoto (México, 2018), Experiências Negras (publicação digital do Instituto Tomie Ohtake, 2019) e Revista Desvio (publicação digital desenvolvida pelos alunos de Belas Artes da UFRJ, 2020). Foi produtora de “Paisagens Expandidas”, individual de Sandra Mazzini no Museu Nacional da República (Brasília, 2019) e coordenou o educativo da exposição “Mãe Preta” e “Bestiário Nordestino” na Funarte-SP (2018) e supervisionou o educativo PretAtitude, Sesc Santos (2019/2020).
VIVÊNCIA E BATE PAPO SOBRE RPG
Coordenação: Maurício Borges dos Santos
Data e horário: 28 de maio, das 14h às 16h
Inscrições: até o preenchimento das vagas
100 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZIkdOCurjIvHNLvYgKQAjSX2NfJ2picYk5o
Sinopse:
Independente se for iniciante ou experiente, esta atividade visa apresentar o conceito do RPG: tipos, temas e sistemas, além de discuti-lo não só como uma ferramenta lúdica, mas também sociocultural e educativa. Afinal, mais interessante que realizar uma sessão pontual de RPG é propiciar um espaço de articulação para sessões, debates e difusão da temática como um todo.
Formado em Comunicação Social, atua como Educador Social utilizando o RPG e os BoardGames (também conhecidos como Jogos de Tabuleiro Modernos) como ferramentas socioculturais e educativas. Já atuou com adolescentes e jovens em cumprimento de medidas socioeducativas em meio aberto e com crianças e adolescentes ameaçados de morte. Fundou o coletivo RPG & Cultura em 2009, com o objetivo de fomentar o RPG e a Cultura Pop/Geek principalmente nas regiões com maior Índice de Vulnerabilidade Juvenil em São Paulo.
WORKSHOP: ESTÍMULOS MUSICAIS NA MATERNIDADE
Coordenação: (Coletivo Tiquinhos Pensante)
Data e horário: 21 de maio, das 10h às 12h
Inscrições: até o preenchimento das vagas
30 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUlcuyupjwiE9bCcJeMWOM6-KLOv8MP_qJr
Sinopse:
Objetivando o fortalecimento de vínculos entre mães e filhos, esta atividade visa proporcionar aos participantes vivências musicais e momentos descontraídos, a partir da roda de conversa compostas por Tica Caetani, Sheila Vanderci e, pela artista musicista convidada, Aninha Batucada.
O Coletivo Tiquinhos Pensantes atua por meio de atividades artísticas, rodas de conversa e recreação desenvolvidas a partir do universo infantil tendo como missão a atenção às necessidades da criança. Através do ato de ouvi-las, da comunicação não violenta e do acesso aos seus direitos, com respeito e empatia as ações contribuem com a saúde mental infantil e familiar.
PALESTRA: MARKETING DIGITAL
Coordenação: Ju Dias
Data e horário: 12 de maio – 9h às 12h
Inscrições: até serem preenchidas as vagas
30 Vagas
Plataforma: Zoom
Público-alvo: a partir de 16 anos
Link para inscrição:
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZ0kf-GrrzstG9z8ts57_9mQIwqvvW81qdr3
Sinopse:
Cada vez mais o uso estratégico das redes sociais é de extrema importância para a manutenção e crescimento de diferentes tipos de negócios. O objetivo desse encontro é apresentar de forma simples e descomplicada, as principais redes sociais e suas ferramentas, ajudar a criar ou melhorar o perfil “comercial” de artistas e coletivos, bem como utilizá-las de forma estratégica, aumentando o engajamento com o seu público, de forma mais clara, simples e econômica.
Ju Dias é formada em propaganda e marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, trabalhou mais de 10 anos em grandes empresas, atuando na área de Marketing, Comunicação Visual e Comunicação no Ponto de Venda. Em 2017 resolveu usar o seu conhecimento e criou a Bora Lá!, uma Agência de Comunicação e Marketing Popular, que possui o objetivo de dar visibilidade através da comunicação para pequenos empreendedores, projetos sociais e culturais na periferia da Zona Sul.
